設計大師班

“大師班”英國設計教育和文創考察之旅——系列報道一


 

活動策劃:林家陽  諶 
活動顧問:劉 硙  章 

編輯顧問:喻大翔
組織單位:同濟大學設計藝術研究中心/師也文創  

活動后援:張嬿雯 王亞琦

 

序言

這是大師班的第二十一次啟程,領隊林家陽教授和團長諶濤教授帶領30位團員從東向西,飛越山川河流,橫跨北大西洋,去體會帝國的滄桑和領略西方現代工業文明的輝煌,去進行一次藝術創新和設計靈魂的對話。

 

如果細胞的科學定論成立: 用一年的時間,讓細胞自我更新98%,讓生命延續,人類繼續進化,那么,面對保守思潮及種種壓力,這種有精神、有目標、堅持不懈的藝術組織活動,是否會增強參與者的中國文化自信?更新設計藝術觀念,開闊國際設計視野?

 

我們面臨著前所未有的機遇,同樣,我們也面臨著巨大的壓力和挑戰!這次“大師班”的英倫之行,就是針對目前高等藝術設計領域和文創存在的幾大困惑:如培養目標和現行用人制度的矛盾;行政化、標準化管理和張揚藝術個性教育的矛盾;社會對畢業生能力的要求和現行教師自身經驗的矛盾;知識交叉時代和學校知識教育單一的矛盾;社會職業化和院校理想化教育的矛盾等種種挑戰,帶著困惑和立志改變這種現狀的決心我們來到了英國,來到了這個現代教育最發達的國度和皇家藝術學院……這所獲得QS國際設計高校綜合競爭實力連續三屆笫一的著名學府進行交流。力求通過這種身體力行、求法乎上的探索,借助今天無線網絡的傳播,喚起國內藝術設計同仁再次投入改革的決心,共同肩負使命,完成當代中國文化復興的史命,為文化創意產業提供有用的人才。

 

主題報道一

主題報道一

皇家藝術學院的創新設計教育 

撰文:沈京京

攝影:林家陽 / 項蔚            

 

“大師班”第一站訪問了英國皇家藝術學院,該院兩大專業——創新工程設計系和建筑系負責人邁爾斯·彭寧頓(Miles Pennington)教授、哈里特·哈里斯(Harriet Harris)博士專門抽出自己假期的休息時間,為“大師班”學員們進行了學院及相關領域發展的主題演講,并且在皇家藝術學院長助理Kerry Royle女士的精心安排下,“大師班”學員們參觀了設計學院的工作坊與實驗室。此次訪問,學院的教授和工作人員對授課和接待工作都作了充分的準備,也為大家提供了可口的咖啡和茶點,讓大家初次感受到倫敦雖然是個常陰雨綿綿的城市,但是倫敦人的心卻溫暖至極。

 


21屆“大師班”學員首課在皇家藝術學院進行

 

一、皇家藝術學院設計創新教育的條件與資源

 

悠久的辦學歷史

坐落在倫敦的英國皇家藝術學院(Royal College of Art)成立于1837年,距今已經有180年歷史,是全球唯一的全研究生制藝術院校,世界迄今歷史最悠久的藝術教育機構之一。由于學校的教學優勢,為全球造就了一大批設計教育和設計界的頂級人才,學院被譽為全球藝術與設計大師培養的搖籃。

 

多樣的研究領域

皇家藝術學院學院由藝術、人文、技術三大領域構成,設有建筑、設計、藝術、人文科學、傳播和材料學六個學院。學科的交叉,知識的多元,為研究生們提供了豐富的課程,這些知識結構也為學院達到培養設計界的精英和領袖人才提供了養分和創造了條件。

 

卓越的杰出校友

QS世界大學排名“藝術與設計類”大學排名中,皇家藝術學院至今已連續多年冠冕全球設計院校綜合勢力全球第一位,有著橫跨三個世紀的杰出校友,學院的聲譽享譽全球。著名杰出校友包括曾設計2010年上海世博會的英國館——種子圣殿的Thomas Heatherwick;波普藝術代表大師Allen Jones;當今國際畫壇最具影響力的大師之一David Hockney;著名電影導演Ridley Scott;國際時尚品牌Burberry全球創意總監設計師Christopher Bailey及著名當代帽飾設計師Philip Treacy等。這些杰出的校友引領了二十世紀、二十一世紀藝術、設計、影視和時尚的潮流。

 

豐富的行業合作

每年業界的合作伙伴都為該校各類項目、獎項及獎勵計劃提供資助。學院每年夏季畢業作品展是英國藝術及設計界的盛事之一,吸引了不計其數的潛在贊助商或雇主前來觀看。各專業均有不同程度的外部贊助,僅創新設計工程系就有索尼,諾基亞,福特,可口可樂,聯合利華、LG等合作伙伴。由于這些國際一流企業的介入,使得各學院的教學內涵更豐富,也為學生們走向社會構架了橋梁。

 

完備的教學資源

擁有齊備的實踐設備,如各種大中小型木材加工機、真空成型機、手持三維激光掃描儀、各類金屬加工器械……可實現3D打印技術、立體光刻技術、超薄層厚樹脂噴射成型技術、熔融沉積快速成型技術等。這樣的學生工作實驗室足以滿足這所千人學校在校學習的需求。對照國內的設計院校,絕大部分院校僅有少量的數字化實驗手段,且遠不能滿足學生們的需求,在基礎實驗手段方案少而又少,無法讓學生體驗和訓練動手能力。

 


學員們體驗了皇家藝術學院課程教學和實驗環節

 

城市背景

皇家藝術學院主校區位于倫敦最繁華的市區,毗鄰海德公園與皇家阿爾伯特禮堂,周邊分布有皇家音樂學院、帝國理工,也有科學博物館、自然歷史博物館、維多利亞與阿爾伯特博物館,藝術氛圍濃厚;學生們可享受都市豐富的文化生活并和行業保持零距離的交流,這對擴充學生社會知識非常重要。

 

二、 皇家藝術學院實現創新設計教育的具體舉措

皇家藝術學院辦學的影響力和獲得國際上的公認在于學院明確的辦學理念和方向。為實現既定的目標和理想,學院重視院長的選拔,教室隊伍搭建,也十分重視教學和未來社會發展需求方面的研究,具體采取了以下幾個方面的舉措:

 

找對人才能做對事

皇家藝術學院改革力度最大的莫過于連續兩屆不是聘用學者擔任學校的院長,而是大膽地啟用了業界在國際上最具影響力的設計大師擔此重任,推進學校的改革。喬納森·伊夫(Jonathan Ive)這位蘋果公司首席設計官被皇家藝術學院任命為新任校長,并于2017 7月開始任職,此事件成為國際設計教育界關注的熱點。

皇家藝術學院執行校長保羅·湯普森(Paul Thompson)評論說:“我們很高興地歡迎Jonathan Ive先生擔任我們的新校長。 他是世界領先的設計師,他一直在創造創新和商業上成功的技術和設計,他的到來讓我們感到非常榮幸。現任校長喬納森·伊夫的任命體現了皇家藝術學院(RCA)對于追求卓越技術和設計理念的決心,并以此激勵學生和員工們,使我們能夠教育出下一代引領世界潮流的藝術家和設計師。

喬納森·伊夫的任命恰逢皇家藝術學院在技術、科學和工程領域的擴展,正如學院正在增加以數字化為基礎的課程。喬納森·伊夫在英國BBC《今日》欄目的采訪中強調,在英國脫歐之后,很重要的是繼續歡迎“多元化人才”,以確保其設計和技術方面能夠與蘋果和谷歌等競爭……英國擁有設計教育的絕佳傳統,但隨著設計必須迎接新的挑戰,處于不斷變化的狀態,我們總能做得更好,總有途徑能使設計和教育變得更加相關。

“找對人才能做對事”,皇家藝術學院這一明智舉措正是一般院校所無法做到的,新任校長伊夫的任命已經從真正意義上把學院和社會需求融為一體,也為學院實現“培養設計領袖”邁出了第一步。

 

老師有用才能培養有用的學生

皇家藝術學院一直保持著良好的習慣,大量地引用社會上成功的人士擴充到教師隊伍中來,他們不一定是博士,但一定是行業的精英,學院也不斷地引入世界500強企業,以項目推進課堂教學,并讓社會有經驗的設計師來當擔指導,學生們在總共兩學年的學習中,尤其是前三個學期(第一年),幾乎是每個星期都要完成一個實戰課題,到了第二學年,結合畢設做一個實際的大課題,因此學生們十分收益。

 

學校的高度在于研究未來社會發展的需求

“我們處在一個風口浪尖,面臨著多方的挑戰,學校要研究未來發展才能找到自己的出路,才能引領社會進步。”這是建筑學院哈里特·哈里斯(Harriet Harris)博士演講的主題演講,介紹城市設計所面對的問題,探討合適的解決方案。

Harriet博士認為,創建未來城市主要的難點在于伴隨著新增的人口,在未來即將到來的33年內,我們地球人要新增25億人口,這相當于每年建造一個新的英國和愛爾蘭,每周建造一個新的巴塞羅那,誰來建造設計?可能會是什么樣的生活質量?Harriet博士指出,在我們設計和建造方式上的主要技術變革;社會人口組成結構的重要轉變;所有的經濟都依賴于創造力、知識和革新,設計無疑首當其中。我們需要建筑師、城市規劃師、建造者,同時還需要服務設計師、汽車設計師、交通策劃師、社會科學家、開發者、軟件公司、銀行、工程師、特別是政府來進行合作。同樣,我們需要投資在研究上,把科技引入建筑和設計領域。

 

設計是主動的 我們在尋求跨界的合作

“我們堅信設計是一個動詞而不是一個名詞”創新設計工程系系主任邁爾斯·彭寧頓(Miles Pennington)教授如是說。他介紹到,創新設計工程系,作為皇家藝術學院與帝國理工合作辦學的雙碩士科系,已經擁有超過35年的歷史。這是一個囊括實驗探索、設計、工程和企業活動的領域。該科系鼓勵所有人關注社會現實問題,涉及先進科技并進行跨學科合作。邁爾斯·彭寧頓教授向我們介紹,他十分推崇美國現代管理之父彼得·德魯克(Peter.F.Drucker)的名言—— “自從我們生活在了一個創新的年代,實踐教育就必須為行業準備一個或一種從來沒有存在過,無法被清晰定義的人”,這句話一直被作為創新設計工程系的辦系哲學。創新設計工程系尋求創造一種新型的設計師,它具有創新型思維,精湛的設計技巧和工程技術的掌握。他們的職責是充分利用創造力,通過設計提供社會和經濟效益,并通過創新實現商業成功。“我們堅信設計是一個動詞而不是一個名詞”揭示了皇家藝術學院的教學宗旨:鼓勵學生走出舒適的領域,不斷尋求創新。

 

交流會進入尾聲時林家陽教授提問:

是什么原因促使皇家藝術學院連續三年登上QS世界大學排名第一?

針對這個問題, Miles教授與Harriet博士回答,“我們通過校際交流,吸收了來自全球60多個國家的一流師生,因為他們的不同匯聚激發了我們的創新激情,所有人來這里都知道想要些什么,學院頂級藝術家師資們順應了學員的自主性、自發性,鼓勵學生用他們喜歡的學習方式來進行輕松的學習。我們非常幸運能夠吸引到一流的師資和優秀的學生。皇家藝術學院不僅僅是要為行業輸出人才,更要培養業界領袖。”根據2015年學院年度報告,畢業生中有48%的學生創立了自己的公司,這對于一個保守的英國來說,新一代有如此的闖勁是非常可喜的。

皇家藝術學院的執行校長Paul Thompson曾說,“皇家藝術學院具有高度的選擇性,只選擇最具有天賦的藝術家、設計師和學生,我們持續在設計,藝術,時尚和工程領域改變世界。”他的話也證實了皇家藝術學院成功的秘訣:設計改變世界,人才是第一位的。

 

交流活動后,雙方一起在教學樓門前合影留念

 

主題報道二

主題報道二

倫敦的跳蚤文化

撰文:付天文

攝影:林家陽 / 付天文

 

7月底的倫敦,用她秋天般的詩意迎來了第21屆中國設計大師班的學員。此次,我們選擇了倫敦諾丁山Portobello的跳蚤市集文化作為考察的首站,她的確給我們留下了深刻印象。

    早上9點,我們迎著牛毛細雨來到諾丁山街道,穿過一段極具小資情調的小巷后,就豁然開朗地看到開始延展開來的古董小攤鋪了。雖然很早,但這里有些攤鋪早已擠滿了一些淘客,受到氣氛的感染,我們也興奮地一頭扎進了淘寶之旅!

    我們挨家挨戶地逛著,對每樣東西都充滿了新奇。這里的古董堪稱祖父祖母級的了,有錢幣、手表、鈴鐺、羊皮卷、雕塑、徽章、餐具、象棋、軍品、老相機、箱子、皮衣、項鏈、燭臺、木匠工具……好象是大英帝國輝煌歷史的濃縮!


 

 店主幾代人收藏的老縫紉機,猶如在英倫服飾的歷史中穿梭

 

 我們來到Portobello時恰逢周六。而每逢周六,那些職業的、業余的或者從別的市場趕來的小商販都來到Portobello街,他們的總數量應超過1000人。全長1公里的市場以路口切割分上街和下街,有古董、蔬菜水果、熟食和二手衣飾四部分,來買東西和看熱鬧的人潮把整條街擠得水泄不通。      

 

周六開市這里人頭涌動熱鬧非凡

 

據說19世紀時,Portobello街已經是一個蔬菜水果市場。1940年代開始,這條街又逐漸吸引了做古董買賣的小商販。1999年的電影《諾丁山》里,朱麗婭•羅伯茨所飾演的好萊塢大明星就是在這里遇見了休•格蘭特扮演的落魄舊書商,Portobello街因為這部電影更廣為人知。

Portobello街的攤主大多數是倫敦當地的中老年人,帶著他們大半輩子的收藏品來這里展示和分享。有的氣定神閑地端坐在攤子一角,并不著急兜售商品,而是欣賞和分享著他們自己一生的收藏,展示著他們與眾不同的品位!有些攤主是由于失業才找到了這份工作。

 

團員浙江臺州剪紙藝術家柳懷瑾在該跳蚤市場發現并收藏的英國250年前精致微型剪刀

 

 還有一部分攤主是移民,但仍然有相當多是土生土長的英國人,甚至是從父母手中接過小攤的生意。比如我們遇見的一個攤主Andy Morant,他繼承父業專賣的那種大約食指長度的古董玩具小人,是從前英國兒童玩具箱里最常見的玩具,如今他清晰地記得自己已經在這里擺賣了25年又4個月了。以上這些攤主們能以此為生,但是大部分還都是富有不了,很多人居住在30—50公里以外的地方,為了趕集,他們從凌晨兩三點就出發,拉著貨車來到這里,匆匆搭建帳篷,迎接早市的到來,直到下午兩點以后,才閉市回家。      

 


Andy Morant和他的小寶貝們

 

20年前,Portobello街還是一個不大的二手交易市場,隨著大規模復制商品生產時代的到來,買賣舊貨在英國非常的流行起來。越來越多的游客慕名而來,在這個什么都可以大規模生產的時代,越來越多的人喜歡上了幾百年前這樣手工精致而又價錢便宜的舊物,它們有著一個時代的記憶,記錄著一種純粹的工匠精神。       

 


林老師的收獲,百年工具只有10英磅一把

 

對于古董和二手貨沒有特別偏好的你也沒關系,你可以繼續往Portobello的下街走,這里集中了大量海鮮飯、冰淇淋、水果沙拉、意大利餡餅等以小吃為主的東西,總有一款能滿足你。街頭上到處有賣唱的藝人,你可以一邊大快朵頤,一邊享受著美妙的音樂時光!       

 


我們要做逃出城宮的鄰家女孩

 

我們過去以為,英國人是沒有什么市井文化的,看到現在這般景象,紳士名媛范兒的倫敦隱去了皇家貴族的高貴孤冷,取而代之的是逃出城門的鄰家女孩的親切。

 Portobello街頭上,讓我感受最深的異域風情,是隨處可見且從容不迫的街頭藝人,有彈木吉他的、有拉小提琴的、有表演雜技的,一曲曲慵懶的鄉村音樂或藍調將我們陶醉,他們的獻歌賣藝展現出的姿態無關于乞討納財,而是因為精神充盈富有,拿出來予人分享。        

 


一把會唱歌的木吉他,從容地把我們從Portobello帶到了美麗英國的鄉村田園

 

下午,大師班成員依依不舍離開Portobello趕赴下一站,這匆匆而過的跳蚤市場文化之旅,留給我們最深的感觸,就是覺得這兒的跳蚤市場打破了以物易物的買賣關系,這是一個經過長期沉淀而來的跳蚤市場,這里發生的一切更像是在分享已逝時光的經典故事,在推動和交流一種地域文化。

 

 

團員項蔚老師以400英鎊淘到了他夢寐以求的“精神食糧”,上世紀30年代生產的德國相機leica ernst leitz wetzlar

 

倫敦的跳蚤集市反映了這個城市有著豐厚的文化積淀,它的存在也反映了政府對這一文化的保護態度,更主要的是反映了這個城市的市民對民族文化有著特殊的感情和傳承意識及消費意識。這里也極像一個沒有距離的地球村落,讓全世界不同的人種、商品、智慧在這里相互碰撞,產生靈感的火花!我想這對我們思考中國迭生的跳蚤市場具有較大的參考意義!

 

城市文化印記

城市文化印記

1. 英倫行之大英博物館擷英 / 

2.個性化的城市品牌傳播 / 張愛民

3.設計與發現 / 柳懷瑾 諶濤

 

統籌:諶濤

 

 

21th大師班英倫行之大英博物館擷英

撰文:王柯 攝影:王柯

 

2017728日,筆者有幸參與第21屆大師班,跟隨林家陽教授直面英國的藝術與設計,精讀英倫經典文化。其中,觀覽大不列顛的諸多頂級博物館,是本次活動不可或缺的一環。以下文字是筆者探訪大英博物館的經歷與收獲,并由此引發了關于英國博物館文化的思考。

 

團員們在大英博物館門口合影


 世界最大內容最全的世界史博物館

大英博物館又稱不列顛博物館,是世界上歷史最為久遠,同時也是館藏最為豐富的綜合性國家博物館。1753年,由漢斯·斯隆爵士將自己7萬多件的私人藏品以2萬英鎊象征性的價格售予國家。同年,英國議會通過“法令全書”,即如何將藏品妥善安置并便利民眾享用的法案,該項法案的通過標志著大英博物館的誕生。通過多年的擴建與修整,大英博物館才擁有現今的規模,目前館藏800多萬件珍寶,多于盧浮宮數倍,堪稱世界四大博物館之首。

 


大英博物館中庭

 

大師班于大英博物館博物擷英

2017730日,大師班一行滿懷期待與敬意,早早趕至大英博物館的所在地——倫敦新牛津大街羅素廣場。大英博物館百余間展館,每每不同,其間珍寶無不流光溢彩,讓人流連忘返。上午十點入館,筆者細看了古希臘和羅馬展區,其中帕提農神殿建筑和雕塑氣勢磅礴,震撼莫名。之后中午時段觀瞻了古埃及展區,領略了羅塞塔石碑和埃及墓葬文化的神秘與魅力。下午觀摩的是中國瓷器館,宋瓷官汝定哥鈞五大官窯瓷品,洗練風骨,件件無價。青瓷、白瓷、青花、影青、窯變、顏色釉、斗彩、粉彩和琺瑯彩……不勝枚舉,美不勝收。最后閉館前又馬不停蹄地粗粗看了美洲館和啟蒙館,只恨自己沒有修得分身之術,諾大寶庫,實乃無法一日窮盡。另有值得一提的是,大英博物館館內文創產品琳瑯滿目,創意與質量皆高,如若羅列評述,恐得再撰一文才可容納了。

短短一日,對于大英博物館的浩瀚館藏而言,個人的觀閱遠不可窮盡,真可謂管中窺豹。但所見之珍寶已足以震憾求知者的心魄,激發好學者的熱情。整個大英博物館所透顯出的博物文化與人文至上的氛圍,讓觀者樂不思蜀、流連忘返。

 

大英博物館的埃及和中國精彩紛呈的藏品

 

感謝幸運之神的眷顧,今次趕赴大英博物館見到了每年僅對外展出一次的顧愷之杰作——女史箴圖(當為唐代摹本)。原作為設色絹本,共十二段,現僅存九段。隨著時光的磨礪和早期保管不善,絹本已逐漸褪色,并有多處朽壞。即便如此,俯首細查畫卷,內里細勁精微的線條與秀潤雅致的設色,依然透顯出顧愷之“神氣完足”之高超的繪畫境界。

 


唐代顧愷之摹本杰作——女史箴圖局部

 

英國博物館的發韌與博物館文化的鑄造

英國是博物館的發源地,亦是全世界博物館文化建設最為發達的國家之一。近代,自工業革命以后英國就開始建立博物館,以1753年的大英博物館為肇始,時至今日,整個英國共有2500家博物館,其中有28所為國家級別博物館,另有200余所公共博物館和300余所大學博物館,還有800多所地方政府博物館和超過1000家的私人博物館。由此可見,英國博物館不僅歷史悠久,而且數量與種類也甚為豐碩,社會歷史、自然歷史、藝術、考古和現代工業等等,鱗次櫛比,可謂無所不包。

數量眾多且質量甚高的英國博物館,集中彰顯了英國政府與民眾對于博物館以及其所承載的人類文化給予了高度的重視與尊重。政府及民眾所具有的文物保護意識和博物覽勝的文化傳承精神,乃英國博物館發展的重要保障。英國人認為:博物館及其收納的藏品是無比寶貴的文化財富,賦予國家和民族以傳衍繁榮的動力。多年來所積淀的博物館文化與保護意識,使英國人隨時可能將具有一定文化或歷史價值的建筑物或場所列入保護名單,并以之為基礎建立相應的博物館,再予以適當的開發和利用。人們對于各類英國博物館興趣盎然、樂此不疲。據統計,有43%的英國人每年至少會去一次博物館,其中,17%的英國人會去博物館五次以上。如果包含眾多境外旅客,英國博物館的年訪問量高達4200萬人次。由于英國的博物館文化久負盛名,有超過85%的境外游客來英國都會參觀各類博物館和美術館。由此可見,人們對于博物館的重視與尊重;博物館的發展與建設;以及政府的有力支撐,是英國博物館文化發光發熱的三大支柱。

 

英國博物館成為國民教育的第二課堂

為了讓所有人平等的享用文化資源,國家出面推出了一系列行之有效的政策措施。如2001年的國家博物館及美術館免費開放制度(后來在2005年又被修訂,免費開放制拓展到各級地方性博物館和大學博物館),所有免費開放的博物館經營開銷由國家承擔。實行博物館免費開放制度是為了鼓勵所有社會階層的英國民眾都能無障礙地參觀博物館,不僅將全世界的文化遺產瑰寶免費地開放給民眾,同時,也給人們打造了創新與創意的堅實基礎。英國政府特別精心地開展了對兒童和青少年的博物館服務,鼓勵兒童和青少年以家庭、班級或學校為單位定期前往博物館參觀。不少博物館還專門為學生定制并開展了各類相關學習與實踐活動,培養這些學生的文化傳承精神與革新創造的能力,而英國小學和中學都把博物館作為在校學習的第二課堂,其學分計入學生總成績的一部分。


大師班部分學員在大英博物館中庭合影留念

 

 

英國博物館的收益

光彩奪目的英國博物館文化也為英國帶來了豐碩的經濟收益,雖然大多英國博物館均為免費開放,但由博物館所拉動的相關文化產業卻能夠超額反哺。英國博物館等文化機構每年為英國帶來約10億英鎊的旅游收入,旅游業及相關經濟產業均能從免費開放政策中獲益,花費在博物館中的每1英鎊都能獲得3.5英鎊的產出,其整體國家經濟活動中每1000英鎊內就有1鎊直接同博物館經營相關。在英國,博物館不僅是文化傳揚的處所,同時也是拉動文化、旅游產業等的重要經濟支撐,博物館的國家地位由此可見一斑。

 

結語

以國家稅收撫養文化已成為全英國民的共識,通過文化吸引世界的關注,并以此為旅游業、服務業創造了可觀的國民收入,這就是一個文化大國的心胸和策略,值得我們學習和借鑒。

故而筆者記下以上文字,權作“拋磚”,希冀引起讀者關注英國博物館的建設之道,汲取經驗與智慧,建設好中國的博物館,此所謂有“引玉”之效了。


 大英博物館恢弘的建筑成為了“大師班”學員們的永恒記憶

 

個性化的城市品牌傳播

撰文:張愛民  攝影:林家陽 / 張愛民

 

又一次隨林家陽教授的“大師班”出發了!這次的目的地是大不列顛聯合王國。游學安排的很緊,英國皇家藝術學院、V&A博物館、大英博物館、劍橋大學、Portobello大市場……一站接著一站。幾天下來,倫敦的城市品牌的塑造與傳播給我留下了深刻印象。

    品牌符號高度集中 英國二千多年創造的文化,豐富繁多,但提及倫敦,我們總能想起幾個超級符號:雙層BUS猶如一道絲綢飄揚于城市,老式郵筒也似皇家衛隊堅守在大街小巷,米字旗隨處可見,時刻提醒著游客的關注。這些超級符號以系統、鮮明的形象成為倫敦的名片。

 


倫敦城市品牌的三大要素:紅色郵筒、紅色電話亭、紅色巴士成為一道亮麗的風景線

 

品牌符號應用極廣 在英國最有名的露天市場Portobello,這些超級符號固執、鮮明、堅定的鋪滿了各個角落。米字旗、紅BUS、老郵筒應用到各種文創用品中,小到鉛筆、鑰墜、文具盒;大到T恤、圍裙、毛絨玩具……生活化的產品不斷強化著這里很倫敦、很英倫!


 在最豪華的HARRODS商場陳列的倫敦城市紅色經典塔式貨架

 

品牌符號傳播超強 紅BUS、紅郵筒、電話亭成為這個城市最具穿透力的超級符號!紅色也成為了倫敦的特質得到世界的廣泛認知。通過設計的介入與創新,品牌符號得以立體、空間、多元而又個性化地呈現與傳播,獲得了人們的贊譽與喜愛。從知名、認知、美譽、忠誠、聯想五個維度看,倫敦城市品牌形象堪稱典范!

城市品牌是城市的無形資產,倫敦用一種色彩三個元素給世界留下了強烈的記憶,塑造了鮮明的品牌形象!我們的城市千千萬,給人留下深刻印象的有哪些呢?倫敦品牌塑造與傳播的作法與經驗值得我們借鑒!

 

設計與發現

百年名傘 彰顯貴族風范

撰文:諶  濤  攝影:林家陽 / 諶濤

 

英國是一個多雨國家,無論出門時陽光多么燦爛,但你不帶上雨傘,都會覺得超級沒有安全感。一把質量不好的傘,那是相當容易“骨折”的,所以呢,我們還是一起來挑把合意的雨傘吧!

 


英國王子查爾斯的御用雨傘品牌

 

查爾斯手里這把雨傘品牌Swaine Adeney Brigg大有來頭。品牌前身Thomas Brigg & Sons創立于1836年,1943與皮具制造品牌Swaine& Adeney合并為Swaine, Adeney, Brigg & Sons,可以算是英國以及全世界最好的雨傘品牌。

 


1893年,Brigg便被維多利亞女王授予皇家認證,

成為了第一個獲此殊榮的皮具和雨傘制造商

 

大師班學員在劍橋小鎮邂逅SWAINE ADENEY BRIGG專賣店,一睹這個頂級皮具和雨傘品牌的真容!導游小姐介紹,這是全英僅有的兩家店鋪之一。

 

位于劍橋的SWAINE ADENEY BRIGG專賣店


 

SWAINE ADENEY BRIGG 品牌極具創意的傘柄設計

 

筆者不惜代價,重金購得SWAINE ADENEY BRIGG 品牌中端等級350英鎊雨傘一把。不是炫耀,也不是為了實用,這是一種情懷,這是對品牌的尊重,和對品牌價值的認同。不在于物,而在于精神的擁有。

 

鐵藝的藝術與生活

撰文:柳懷瑾  攝影:柳懷瑾 / 張愛民

 

在英國,鐵藝裝飾的運用頗為廣泛,從皇家到民居,從園林到庭院,從室內樓梯至室外護欄,形態各異,精美絕倫的鐵藝裝飾比比皆是。

英國的鐵藝整體形象莊嚴、肅穆,線條與構圖簡單明朗、雅致高貴而又不失浪漫溫馨的氣息。鐵藝大師們用審美與技能,熔煉著這世上最古老的材料,并用他們獨有的思維將冰冷生硬的鐵質作了最溫情精采的演繹。

 


 

  博物館的鐵藝展品

 

如果說博物館里精倫絕美的鐵藝是藝術,那么街頭巷尾、百姓庭前園后、窗外門前的鐵藝就是生活。英國人對傳統文化的不離不棄,追求精神價值與實用價值的統一,由此可見一斑。


生活中隨處可見的鐵藝導視設計

 


劍橋大學國王學院的建筑鐵藝

 藝術拾趣

這部分的內容源自大師班團員們在考察過程當中的真實體驗和發現,其作品具有個性和特殊的地域文化內涵。

 


代表英國人精神的丘吉爾雕像和倫敦大本鐘  /  攝影:周安濤

 




在著名的“倫敦眼”摩天輪俯看倫敦全景 / 攝影:林家陽

 

 

牛津SPIRES入住酒店的周邊環境 / 攝影:諶 濤

 

 

學員們在國家美術館前眺望遠方 / 攝影:李義恒

 

學員們的文化情結 / 攝影:林家陽

 

全國設計“大師班”創辦于1998年,至今已持續了21屆,為中國設計教育界和設計界培養了近千名有創新意識的高校老師和設計師,有力地推進了設計改革的進程,本屆“大師班”由四個團隊組成:導師團隊、“大師獎”獲獎團隊、高校教師團隊、設計企業團隊,均來自于全國不同的省份、不同的設計高校和不同的設計團隊及設計組織。大家本著“行萬里路,讀萬卷書”的理念,通過“大師班”的設計交流平臺聚集在一起,汲取創意靈感,將設計與生活相結合,成就中國設計的經典。

 

 

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